Как создавались костюмы в фильме «Одиссея» Нолана

После премьеры «Одиссеи» Кристофера Нолана зрители начали обсуждать не только сюжет и актерский состав, но и костюмы. Одни критиковали их за исторические неточности, другие называли одной из самых сильных сторон фильма. Художник по костюмам Эллен Мирожник сразу объяснила, что ее задача заключалась вовсе не в точном воспроизведении эпохи. Вместе с режиссером она стремилась создать собственный мир, который передает дух античности, но не превращается в музейную реконструкцию.

Масштаб работы впечатляет. Для фильма создали более 5300 костюмов, а над проектом трудились сотни специалистов сразу в нескольких странах. Команда изучала культуру Микенской Греции, древние фрески, способы ткачества, особенности обработки тканей и металла. При этом большая часть вещей создавалась прямо на съемочных площадках, которые находились в удаленных природных локациях.

На внешний вид костюмов сильно повлиял формат IMAX. Камеры такого уровня делают заметной любую искусственную деталь, поэтому создатели отказались от синтетических тканей и бутафорских материалов. В работе использовали лен, кожу, натуральные красители и настоящую бронзу. Каждый металлический элемент вручную покрывали патиной и специально состаривали, чтобы доспехи выглядели так, словно ими действительно пользовались долгие годы.

Особое внимание уделили Одиссею в исполнении Мэтта Дэймона. Его одежда постепенно меняется вместе с героем. По мере странствий ткани теряют форму, металл покрывается следами времени, а сами доспехи становятся отражением долгого пути. Мирожник хотела показать физическую усталость персонажа, но сохранить ощущение его внутренней силы. Правда, именно образ Одиссея вызвал одну из главных дискуссий. Многие обратили внимание, что герой носит шлем коринфского типа, который появился значительно позже описываемых событий. Исторически более точным вариантом был бы шлем из клыков дикого кабана, известный по микенской культуре и древнегреческим текстам.

Женские персонажи получили не менее продуманные образы. Пенелопа появляется в насыщенных красных и синих оттенках вместо траурной палитры. Такой выбор подчеркивает, что героиня продолжает верить в возвращение мужа. По словам художницы, чем ярче становились ее наряды, тем сильнее ощущались власть, выдержка и политический талант царицы. Даже платье для сцены состязания с луком превратилось в своеобразные доспехи, которые защищают Пенелопу не хуже металлической брони.

Совсем иначе выглядит Афина. Для ее одежды выбрали лен и спокойные светлые оттенки. Образ строится на многослойности, мягких складках и минимуме декоративных деталей. Калипсо, наоборот, носит вещи, которые словно создала сама природа. Платье из грубых натуральных волокон, свободные узлы и необработанные края подчеркивают жизнь вдали от цивилизации. Даже сетчатая накидка получила практическую функцию: во время съемок ее действительно использовали для ловли рыбы.

Антиной выделяется на фоне остальных персонажей любовью к роскоши. Его одежду украшают бронзовые и латунные орнаменты, мех и яркие детали. Через этот образ создатели показывают тщеславие героя и его стремление к излишествам. Елена Троянская получила один из самых эффектных костюмов фильма. Для нее создали бронзовую накладку, напоминающую античную статую, а финальный наряд из металлической ткани весил почти 14 килограммов. Чтобы отделить Клитемнестру от Елены, художники использовали тирский пурпур — один из самых дорогих красителей древности, который получали из морских улиток.

Не меньше обсуждений вызвал и Агамемнон. Его черные доспехи многие сочли исторически невозможными, однако Нолан сослался на исследования, которые допускают существование технологии чернения бронзы в микенскую эпоху. Для режиссера и художника по костюмам важнее было показать героя почти сверхчеловеческой фигурой, которая внушает страх одним своим появлением. Именно поэтому костюмы в «Одиссее» работают не как историческая иллюстрация, а как самостоятельный язык фильма, который помогает по-новому рассказать древний миф.