Будем ли мы смеяться с новой комедии «Человек, который смеется» с Евгением Цыгановым?
В прокате появилась свежая работа Владимир Котт — комедия про актера, который внезапно начинает смеяться в самых неподходящих моментах. Идея звучит как вирусный скетч на пять минут, но растянута на полный метр. Получилось спорно.
Главный герой — Дмитрий в исполнении Евгений Цыганов. Он звезда боевиков с максимально каменным лицом. Его экранный образ строится на молчаливой брутальности: минимум слов, кожаный плащ, пачка побежденных злодеев за смену. В жизни все примерно так же. Поклонники, красные дорожки, случайные встречи с бывшей женой, которую играет Ирина Пегова, и разговоры с сыном-подростком не вызывают у него ни единой эмоции.
В какой-то момент на горизонте появляется мечта о Голливуде. Дмитрий готовится к роли типичного русского антагониста из боевиков с Джейсон Стэйтем. Уже нанят преподаватель английского, чемодан почти собран. Но планы меняются. К актеру приходит продюсер Сергей Иванович по прозвищу Топор, которого играет Сергей Гармаш. В прошлом он бандит, в настоящем — человек с деньгами и ностальгией по суровым девяностым. Его идея — снять олдскульный боевик «Кровавая месть» и вернуть на экран «настоящую мужественность».
Дмитрий соглашается. Вместо Лос-Анджелеса он едет в провинциальный сибирский город, где время будто остановилось. На съемках происходит абсурдная авария: герой получает заряд дроби в ягодицу. После этого у него развивается синдром неконтролируемого смеха. Теперь он хохочет в драматических сценах и улыбается там, где по логике должен молчать с каменным лицом.
Сам замысел строится на контрасте: актер с репутацией самого сдержанного человека в кадре вдруг превращается в ходячий мем. В этом есть ирония. Цыганова часто сравнивают с Бастером Китоном за его невозмутимость, и идея заставить его смеяться выглядит дерзко. Но шутка, которая в начале работает, к середине начинает выдыхаться. Повторение одного приема не добавляет глубины.
Сценарий написал Александр Бережной. В основе лежит реальный случай: прототипом героя стал голландец Хууг Боссе, у которого после операции появились приступы неконтролируемого смеха. Потенциал для трагикомедии был мощный, но фильм чаще выбирает прямолинейный фарс.
Проект продолжает плотный график Котта. Режиссер давно работает на стыке авторского и массового кино. В последние годы он выпускает по несколько картин за сезон и явно не собирается сбавлять обороты. Команда у него постоянная: оператор Максим Колиганов, композитор Алексей Чинцов, продюсер Георгий Малков — все уже сотрудничали с ним раньше.
В фильме есть попытка поговорить о киноиндустрии изнутри. Съемочная группа подстраивается под капризы продюсера, сценаристы в панике ищут оправдание смеющемуся киллеру, ассистенты носятся с зонтами для звезд. В этих сценах чувствуется живая ирония и даже самоирония.
Критики встретили картину спокойно. Одни увидели размышление о том, что общество устало от образа «страшных русских». Другие отметили, что это прежде всего комедия про актера с кислой миной, попавшего в абсурдную ситуацию. Звучали и претензии к визуалу и лишним персонажам.
В итоге «Человек, который смеется» держится на главном аттракционе — улыбающемся Цыганове. Это зрелище действительно непривычное. Но чтобы стать событием, фильму не хватает хулиганства и остроты. Зато он искренне верит в кино как в терапию. Для героя Гармаша съемки становятся способом разобраться с прошлым. Финал делает ставку на эмоцию и ностальгию, а не на сарказм.
Если коротко: идея громкая, реализация аккуратная. Посмотреть можно хотя бы ради эксперимента — не каждый день увидишь, как главный мастер невозмутимости в российском кино вдруг начинает смеяться без остановки.
Главный герой — Дмитрий в исполнении Евгений Цыганов. Он звезда боевиков с максимально каменным лицом. Его экранный образ строится на молчаливой брутальности: минимум слов, кожаный плащ, пачка побежденных злодеев за смену. В жизни все примерно так же. Поклонники, красные дорожки, случайные встречи с бывшей женой, которую играет Ирина Пегова, и разговоры с сыном-подростком не вызывают у него ни единой эмоции.
В какой-то момент на горизонте появляется мечта о Голливуде. Дмитрий готовится к роли типичного русского антагониста из боевиков с Джейсон Стэйтем. Уже нанят преподаватель английского, чемодан почти собран. Но планы меняются. К актеру приходит продюсер Сергей Иванович по прозвищу Топор, которого играет Сергей Гармаш. В прошлом он бандит, в настоящем — человек с деньгами и ностальгией по суровым девяностым. Его идея — снять олдскульный боевик «Кровавая месть» и вернуть на экран «настоящую мужественность».
Дмитрий соглашается. Вместо Лос-Анджелеса он едет в провинциальный сибирский город, где время будто остановилось. На съемках происходит абсурдная авария: герой получает заряд дроби в ягодицу. После этого у него развивается синдром неконтролируемого смеха. Теперь он хохочет в драматических сценах и улыбается там, где по логике должен молчать с каменным лицом.
Сам замысел строится на контрасте: актер с репутацией самого сдержанного человека в кадре вдруг превращается в ходячий мем. В этом есть ирония. Цыганова часто сравнивают с Бастером Китоном за его невозмутимость, и идея заставить его смеяться выглядит дерзко. Но шутка, которая в начале работает, к середине начинает выдыхаться. Повторение одного приема не добавляет глубины.
Сценарий написал Александр Бережной. В основе лежит реальный случай: прототипом героя стал голландец Хууг Боссе, у которого после операции появились приступы неконтролируемого смеха. Потенциал для трагикомедии был мощный, но фильм чаще выбирает прямолинейный фарс.
Проект продолжает плотный график Котта. Режиссер давно работает на стыке авторского и массового кино. В последние годы он выпускает по несколько картин за сезон и явно не собирается сбавлять обороты. Команда у него постоянная: оператор Максим Колиганов, композитор Алексей Чинцов, продюсер Георгий Малков — все уже сотрудничали с ним раньше.
В фильме есть попытка поговорить о киноиндустрии изнутри. Съемочная группа подстраивается под капризы продюсера, сценаристы в панике ищут оправдание смеющемуся киллеру, ассистенты носятся с зонтами для звезд. В этих сценах чувствуется живая ирония и даже самоирония.
Критики встретили картину спокойно. Одни увидели размышление о том, что общество устало от образа «страшных русских». Другие отметили, что это прежде всего комедия про актера с кислой миной, попавшего в абсурдную ситуацию. Звучали и претензии к визуалу и лишним персонажам.
В итоге «Человек, который смеется» держится на главном аттракционе — улыбающемся Цыганове. Это зрелище действительно непривычное. Но чтобы стать событием, фильму не хватает хулиганства и остроты. Зато он искренне верит в кино как в терапию. Для героя Гармаша съемки становятся способом разобраться с прошлым. Финал делает ставку на эмоцию и ностальгию, а не на сарказм.
Если коротко: идея громкая, реализация аккуратная. Посмотреть можно хотя бы ради эксперимента — не каждый день увидишь, как главный мастер невозмутимости в российском кино вдруг начинает смеяться без остановки.
Смотрите также:
Как Уиллем Дефо стал иконой современного кино?
Уиллем Дефо в свои 70 лет остается одной из самых ярких фигур современного кинематографа. Его карьера охватывает десятилетия, а роли в фильмах разных жанров — от артхаусных драм до провокационных
Что известно о новом фильме «Лермонтов» – драме о последнем дне поэта
15 июля 2025 года исполнилось 184 года со дня трагической гибели Михаила Лермонтова, и в преддверии этой даты режиссёр Бакур Бакурадзе представляет свою новую работу — биографическую драму
Почему в российском прокате меняют названия зарубежных фильмов?
Названия фильмов в российском прокате нередко вызывают улыбку или недоумение. Почему мультфильм про акул превратился в «Подводную братву», а комедия о похмелье стала «Мальчишником в Вегасе»?
Том Круз или Брэд Питт: кто из них круче?
Том Круз и Брэд Питт — два титана Голливуда, чьи карьеры начались более 30 лет назад, но их фильмы до сих пор собирают полные залы. С выходом блокбастера “F1” с Питтом и недавней “Миссией
Тимоти Шаламе в «Марти Великолепном»: стоит ли смотреть фильм и что в нём не так?
В российский прокат наконец добрался «Марти Великолепный» — фильм, который успел стать событием ещё до официального релиза. Для Джоша Сэфди это первая самостоятельная работа после разрыва творческого
Минимальная длина комментария - 50 знаков. комментарии модерируются