Как прошла вторая Московская неделя кино: нейросети, Кустурица и Вуди Аллен

Вторая Московская международная неделя кино завершилась, собрав в «Москино» режиссёров, продюсеров, чиновников и мировых звёзд. Атмосфера напоминала одновременно форум, фестиваль и светскую вечеринку, где можно было обсудить будущее киноиндустрии и случайно услышать историю от Эмира Кустурицы или шутку от Вуди Аллена.

В центре обсуждений оказались технологии. На секции Production Lab команда «Яндекса» вместе с режиссёром Александром Андрющенко обсуждали, как нейросети трансформируют киноязык. Он признал, что ИИ пока не может создать полноценный кадр без доработки, но уже помогает генерировать художественные идеи и ускоряет рутинные процессы. Продюсер Михаил Китаев подчеркнул, что искусственный интеллект не заменяет людей, а освобождает время для творчества: «Важно не переборщить. В будущем победит не графика, а чувство меры».

В последнее время активно обсуждают короткий контент. Микродрамы, вертикальные мини-сериалы до двух минут, набирают популярность в США и Китае. Российские онлайн-кинотеатры начинают осваивать этот формат: «Иви» уже запустил первые проекты, а «МТС Медиа» и НМГ планируют эксперименты в 2025 году. Но у продюсеров остаются сомнения. Как убедить зрителей платить за короткие ролики, если TikTok и Reels бесплатные? По данным Wink, минута микродрамы стоит 300 тысяч рублей, а каждая серия должна быть как мини-фильм с захватывающим финалом.

Деньги стали отдельной темой обсуждения. Антон Сиренко, глава Коммерческого фонда кино и анимации, сообщил, что в новые проекты уже инвестировано восемь миллиардов рублей. Фонд поддерживает фильмы с готовым сценарием, командой и потенциалом для кассового успеха. Решения принимаются не только продюсерами, но и маркетологами с дистрибьюторами. Этот подход, по словам Сиренко, снижает риски и привлекает сильных партнёров.

Экранизации тоже не остались без внимания. Михаил Китаев рассказал о готовящихся фильмах «Трансгуманизм» и «К себе нежно». Александр Хант заметил, что адаптации легче продвигать, поскольку у книг уже есть своя аудитория. Настя Волкова, сценарист, добавила, что экранизация эффективна только тогда, когда автор пропускает текст через личный опыт. «Мы обязаны менять первоисточник, иначе получится просто иллюстрация книги», — согласился Александр Котт.

Самым ожидаемым событием стало онлайн-интервью с Вуди Алленом. Режиссёр подключился из дома и рассказал, что всегда пишет сценарии сам и несёт за них полную ответственность. Он также признался, что вырос под влиянием Феллини и Куросавы, но отметил, что сегодня новое поколение больше вдохновляется фильмами по комиксам. На вопрос о нейросетях Аллен ответил скептически: «ИИ может выучить миллион текстов, но моей жизни у него нет».

Эмир Кустурица стал настоящей звездой недели. Он приехал лично, выступил с концертом и поделился воспоминаниями о великих режиссёрах. Вспомнил Тарковского, Шепитько и Михалкова. Особенно отметил Пудовкина, который, по его словам, оказал влияние на Кубрика. Кустурица рассказал, что работает над документальным фильмом о Москве и планирует адаптировать повесть Валентина Распутина «Последний срок» для экрана.

Артхаусная секция превратилась в почти исповедальную беседу. Валерия Гай Германика и её коллеги посетовали на то, что продюсеры не поддерживают авторское кино. На фестивалях фильмы получают награды, но после этого проекты замирают. «Мы снимаем сказки и девяностые, а реальность остаётся за кадром», — сказала Германика. Разговор о независимом кино плавно перешёл к обсуждению нейросетей. Режиссёры признались, что используют ChatGPT как «соавтора» в своей работе.

Кинотеатры и стриминговые сервисы не стали враждовать. Ольга Зинякова, глава сети «Каро», сказала, что слово «против» здесь неуместно. Платформы финансируют фильмы, а кинотеатры создают атмосферу для зрителей. Ксения Болецкая из «Яндекса» отметила, что эмоции, которые зрители получают в кинотеатре, до сих пор влияют на экономику рынка.

Много говорили о том, как зарабатывают в кино. Продюсер Георгий Шабанов прямо заявил: стабильно получают только актёры и режиссёры, а продюсер всегда рискует. Его коллега Гевонд Андреасян добавил, что без анализа аудитории и фокус-групп не обойтись. Американский продюсер Боб Ван Ронкель отметил, что в США большую часть прибыли получают дистрибьюторы, а не создатели фильмов..

Недельная сводка подводит итог: кино сегодня — это и нейронные сети, и древние предания, и дискуссии о форматах. Но самое важное — это люди, которые ищут гармонию между искусством и бизнесом. Москва на семь дней стала местом, где кино не только смотрели, но и обсуждали как будущее индустрии.