«Левша» в новой интерпретации: как классический сказ превратился в стимпанк-боевик

Праздники закончились — и в прокат почти сразу влетел фильм «Левша», который с оригиналом Лескова связывает скорее имя героя, чем смысл. Вместо мрачной притчи о таланте, уничтоженном системой, зрителям предложили динамичный шпионский аттракцион с драками, погонями, механическими блохами и активным использованием спецэффектов. Получился не учебник по литературе, а громкий жанровый эксперимент.

Действие разворачивается в конце XIX века. Российская империя живет в режиме постоянного напряжения: британцы мутят воду на границе с Афганистаном, в столице зреют революционные настроения, а во дворце явно завелся кто-то лишний. Причем в буквальном смысле — речь идет о механических блохах, через которые иностранные силы собираются добывать секретную информацию.

Разруливать ситуацию отправляют молодого полицейского Петра Огарёва. Он амбициозный, принципиальный и явно не фанат слепого копирования Запада. Вместе с императором он верит в силу местных умов и рук, поэтому к делу подключают легендарного тульского умельца по прозвищу Левша. Его версия в фильме далека от хрестоматийной: перед нами уставший, сломленный, но все еще гениальный человек, который успел потерять семью, здоровье и веру в себя. Зато фантазии и инженерной дерзости у него по-прежнему с избытком — от странных бытовых изобретений до робота-собутыльника.

На серьезные государственные интриги Левше, в целом, плевать, но шанс вернуть детей заставляет его снова включиться в игру и отправиться в Петербург. Дальше начинается союз в духе «Холмс и Ватсон», только с электричеством, паром и русским характером.

Фильм придумал Илья Куликов, который давно умеет работать с массовым зрителем, а режиссером стал Владимир Беседин — для него это первый полный метр. Визуально проект старается быть большим: Петербург дорисовывали графикой, добавляли стимпанковские детали, делали альтернативную версию имперской столицы. С этим все более-менее работает, особенно в экшен-сценах.

Правда, ждать точной экранизации Лескова не стоит. Смысл оригинала тут почти полностью растворился. Классическая мысль про бюрократию и отношение к таланту уступила место пафосу, патриотическим интонациям и заигрыванию с западными образцами. Вдохновение «Трансформерами» и фильмами Гая Ричи читается без особого труда. Иногда это выглядит бодро, иногда — чересчур старательно.

Актёрский состав выглядит уверенно. Юрий Колокольников чувствует себя комфортно в жанре блокбастера. Фёдор Федотов продолжает играть харизматичного героя, которого легко представить в других франшизах. Второстепенные персонажи в мундирах добавляют солидности. Женская линия присутствует скорее для создания атмосферы и символики, чем для значимого влияния на сюжет.

Главная проблема фильма — сценарий. Он слишком любит объяснять происходящее словами. В какой-то момент злодеи начинают вслух проговаривать свои планы, будто это финал мультфильма. Зато безумия хватает. Электрошокеры в виде яиц, странные диалоги и танцующая на титрах механическая блоха под трэп с балалайками явно намекают, что авторы не до конца воспринимают все всерьез.

Критики встретили фильм прохладно. Хвалят визуал и энтузиазм, ругают текст и пафос. Зато часть зрителей уверена: если идти без ожиданий и воспринимать «Левшу» как легкий жанровый аттракцион, удовольствие вполне возможно.